Ma médiathèque à moi

Après Chonchu, paru chez feu Tokebi, et Jackals, déjà édité par Ki-oon, Kim Byung Jin est de retour en France avec Warlord, qui marque aussi le retour de l'auteur en Corée après la fin précipitée de Chonchu et l'échec de l'adaptation de Final Fantasy XI. Il y retrouve son ancien camarade Kim Sung Jae au scénario. 

En parlant de scénario, voici le synopsis officiel de l'éditeur :

La cité mythique d’Arkanzel, forteresse imprenable juchée dans les montagnes, est le refuge du roi Bayren et de ses redoutables mercenaires. Contre paiement, ces assassins d’exception sont capables de renverser le cours de n’importe quelle bataille, de mener à bien la plus compliquée des missions. Entourée d’une petite garde rapprochée, la princesse Arasol tente de rallier la mystérieuse cité pour louer les services de ces guerriers légendaires, et ainsi offrir à ses sujets menacés d’extinction un ultime espoir…

Mais les troupes du peuple démon, toujours plus nombreuses, leur barrent le passage. Alors que tout semble perdu, un mystérieux combattant s’interpose. Sa puissance monstrueuse augure bien des capacités des mercenaires… mais la princesse ne tarde pas à déchanter : il n’a pas l’intention de laisser le petit groupe d’hommes souiller la terre sacrée d’Arkanzel !

Combats homériques, personnages furieusement charismatiques et armes au design fabuleux : l’auteur de Jackals et Chonchu fait son grand retour avec Warlord, une épopée de dark fantasy somptueusement mise en scène…

Forcément, on s'attend à beaucoup d'action et quelques combats bien sanguinolents. Et c'est bien ce que nous proposent ces deux premiers tomes, car comme de plus en plus souvent désormais, Ki-oon nous propose de découvrir les 2 premiers volumes de la série en même temps. Plusieurs clans apparaissent très rapidement et les auteurs tentent de mettre en place l'univers de Warlord afin que le lecteur sache où situer quoi, qui et comment. On a donc d'un côté les gentils, de l'autre les méchants.  

Bon, avouons-le, c'est un peu plus complexe que cela. Si Arasol et ses guerriers semblent clairement du "bon côté" et que les démons sont les grands méchants, d'autres sont plus nuancés. Maruhan, notre héros, fils de feu le roi Bayren et guerrier d'Arkanzel, a soif de vengeance et tue tout ce qui se trouve sur son chemin, "alliés" ou "ennemis". Le personnage de l'empereur Shamarkal, père d'Arasol, est également plus nuancé... Ajoutons l'étrange petite Anna, fille d'un chercheur disparu dans l'antre des démons et qui a embauché le mercenaire Maruhan pour le retrouver. Un personnage très mystérieux et qui semble être central dans l'intrigue. Côté méchants, outre les démons et leurs chefs, les "Lord", sorte de démons gigantesques, chefs de guerre et doués d'une grande intelligence tactique, un humain "tire" son épingle du jeu en la personne du Shôgun, dont le seul but semble de détrôner l'empereur... Bref, les camps sont posés, les personnages présentés, les "enjeux" plus ou moins énoncés.

En effet, on sait qu'il y a une guerre entre humains et démons, on sait que la petite Anna semble être une clé, que le Shôgun semble disposer d'une arme pour vaincre les démons, que Maruhan veut comprendre les raisons de la mort de son père et que celui qu'il considère comme le traite semble posséder une force hors du commun, encore plus que celle déjà hors normes des guerriers d'Arkanzel... Nous avons donc quelques pistes pour la suite même s'il faut reconnaitre deux choses : en premier lieu, tout ceci n'est pas très original et ne fait pas particulièrement rêvé même si ces deux premiers tomes sont divertissants ; dans un second temps, quelques passages sont un peu faciles, comme la retournement de veste de Maruhan et son accord pour travailler pour Anna. Mais dans l'ensemble, on se divertit et les combats sont plutôt réussis.

Les combats donc. On connait Kim Byung Jin pour ses affrontements toniques et dynamiques dans Jackals et Chonchu. Le manhwaga n'est pas en reste dans Warlord offrant une copie dans l'ensemble très bonne et propre. Des chara-design plutôt classiques mais efficaces, des décors qui immergent bien dans l'environnement montagneux et forestier de ce début d'histoire, et des combats composés de scènes très dynamiques malgré cette volonté récurrente de vouloir offrir des scènes "à ellipses", c'est-à-dire des combats où on observe le résultat plus que les coups portés. Un peu dommage tant on sait que l'auteur est capable de mettre en scène des coups puissants et qui en mettent plein la vue. Mais il faut reconnaitre que parfois l'effet obtenu est saisissant. Un meilleure dosage et ce sera parfait de ce côté-là.

Pour conclure, difficile de ressortir complètement déçu de ces deux premiers volumes mais difficile également d'en ressortir entièrement convaincu. Les auteurs ont mis en place leur univers, nous ont présenté les divers personnages et instauré quelques mystères qui maintiennent sans peine l'intérêt du lecteur. Le coup de théâtre de fin de volume, qui pose de nouvelles questions , donne envie de lire la suite, ce qui, comme je le dis souvent, est un très bon signe. On aimerait une narration plus fluide pour la suite, un graphisme plus équilibré dans les combats, avec des "ellipses" moins fréquentes, et une vision plus globale, plus claire, des différents enjeux de Warlord. 

C'est un peu le sujet chaud du moment, que ce soit sur les sites d'actus mangas, sur les forums, sur les réseaux sociaux : Jojo est de retour ! La très longue saga d'Hirohiko Araki (dont on compte maintenant 8 saisons et plus de 100 volumes) voit enfin ses premiers volumes être réédités par Tonkam. Enfin, pas vraiment les premiers volumes puisqu'il s'agit en fait de ceux de la troisième partie de la série, appelée Stardust Crusaders, et qui débute au volume 12 de la série originale (qui compte 63 tomes). Malgré une adaptation/traduction qui a fait polémique (avec des incohérences entre les divers traducteurs), les nouveaux lecteurs débutent donc par le milieu la série. Si beaucoup continuent à considérer que chaque "saison" de Jojo est indépendante et peut se lire sans connaitre le reste de la saga, ce n'est pas mon cas et mon expérience personnelle (ayant débuté Golden Wind, la 5ème partie, avant d'avoir lu les 46 volumes précédents) m'a montré que pour apprécier la série, la connaitre dans son intégralité est un vrai plus, à tous points de vue. Et c'est donc de ces premiers volumes dont je vais vous parler aujourd'hui, et plus précisément des (presque) 5 premiers, correspondant à la première saison, Phantom Blood. 

Ce qui revient le plus souvent lorsque l'on évoque ce début de série, c'est le style très "Hokuto no Ken" du graphisme. Et il est vrai que la musculature impressionnante de nos héros couplée à des différences de proportions saisissantes, un aspect lacrimal appuyé et une certaine violence visuelle font fortement penser à l'oeuvre du duo Buronson/Hara. Mais ce n'est finalement qu'un jugement de forme et non sur le fond, qui pose déjà les bases d'un titre unique et qui ne ressemblera à aucun autre. Nous faisons donc connaissance avec notre premier Jojo, Jonathan Joestar, fils d'aristocrate londonien vivant dans le dernier quart du 19ème siècle. Cette première partie peut se décomposer elle-même en 3 phases : l'enfance de nos héros, avec la rivalité naissant rapidement entre Jonathan et son "frère" Dio, leur adolescence avec la mise en exécution du plan de Dio puis le retour de ce dernier amenant au combat final. Au coeur du récit, un étrange masque de pierre, récupéré par lord Joestar et dont les pouvoirs secrets vont bouleverser la vie de cette famille aristocratique sans histoire. Nous n'allons pas revenir sur l'aspect graphique, dont le style old-school pourrait en rebuter certains (même s'il est très loin d'être mauvais), nous n'allons pas non plus parler de la qualité d'édition de J'ai Lu (dont les défauts sont nombreux mais, magré leur âge avancé, les volumes demeurent toujours en très bon état), mais nous allons nous pencher un petit peu sur les principaux choix d'Hirohiko Araki et les évènements marquants de cette première partie. 

Commençons par notre Jojo 1er du nom. Juste, droit, véritable gentleman, Jonathan Joestar est l'archétype de l'aristocrate britannique. Lors de l'arrivée de son nouveau frère, Dio, Jonathan va tout faire pour se faire bien voir et se lier d'amitié avec celui qui est destiné à rejoindre sa famille. Un comportement qui lui vaudra une inimitié de plus en plus prononcée de la part de son futur rival. De son côté, Dio est d'un caractère volontaire, combatif, et sa volonté de se sortir de sa situation familiale peu enviable va en faire un adversaire redoutable pour notre héros, un adversaire qui ne reculera devant rien pour arriver à ses fins. Peut-être l'un des méchants les plus charismatiques du shonen. Au niveau des autres personnages, notons 4 principaux alliés pour Dio qui, outre son larbin de service chinois, va récupérer dans son équipe un certain Jack l'éventreur et des anciens guerriers légendaires britanniques, Tarkus et Bruford (merci Tori pour le rappel des noms ^^) Pour notre héros, le principal soutien sera celui de Zeppeli, Speedwagon étant un soutien plus moral que physique... Et il y a bien entendu Erina... Si vous avez lu un résumé de cette première partie, vous savez déjà que Phantom Blood (et la suite de la série évidemment) contient une dose de fantastique, dose qui arrive via un mystérieux masque de pierre qui transforme celui qui le porte en un vampire. Grâce à monsieur Zeppeli, qui a cherché pendant de longues années à retrouver ce masque et mis au point une technique, la technique de l'onde, pour contrer son pouvoir, Jonathan va réussir à se dresser sur le chemin de Dio, dont l'objectif sera de conquérir le monde. Et vaincre Dio ne sera pas simple, le prix à payer étant très élevé... 

En moins de 5 volumes, Phantom Blood tente de mettre en place un univers, lance les premières pierres d'une histoire familiale qui va s'étendre sur plusieurs dizaines d'années, sur plusieurs générations et pose aussi les bases d'un monde où les affrontements seront différents et où la réflexion aura une place prépondérante. Assez accessoire pour le moment, malgré des attaques pensées selon les points forts et faibles de chacun des protagonistes, cet aspect sera de plus en plus poussé à l'avenir. Et c'est à ce moment-là que Jojo commencera à réellement sortir du lot. En tout cas, avec ce début de série, Jojo's Bizarre Adventure offre de jolies perspectives et, à ce stade de la lecture, difficile de savoir ce que la suite nous réserve. Dio est-il mort ? Quel sort attend Erina, le bébé qu'elle vient de sauver et celui qui l'attend ? Bref, suffisamment de questions intéressantes pour se lancer dans la seconde partie, Battle Tendency, qui nous mènera jusqu'au tome 12 et Stardust Crusaders, 3ème partie actuellement publiée par Tonkam.

Les articles doubles, c'est sympa finalement. Après avoir fait plutôt dans la douceur dans le précédent sur  Les secrets de Léa et Un drôle de père chez Akata, on injecte un peu de testostérone dans le blog avec deux séries plus physiques, plus masculines - deux séries de bonhommes quoi - avec le retour tant attendu de Vinland Saga et la suite d'Ippo, dont je vous parlais il y a peu de temps.

On commence donc par notre champion du Japon remettant sa ceinture en jeu. Une fois encore, ma lecture de ce tome 7 de la saison 3 se fait alors que le volume 8 est déjà sorti... Le rythme mensuel est dur à suivre ! (mais c'est une bonne chose, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit). Dans ce 53ème volume de la série, la préparation au combat de défense de notre héros bat son plein, entre sparring avec Wolf et idée de parade contre les contres foudroyants de son futur adversaire. Un entrainement âpre, aux objectifs risqués pour la santé d'Ippo mais apparemment indispensable pour espérer la victoire... George Morikawa a décidé de faire du challenger un parfait salop, un être totalement détestable et dont le passé dur n'excuse en rien son comportement actuel. Le contraste entre la droiture d'Ippo et le caractère anti-sportif de Sawamura saute aux yeux et la seule envie qui submerge le lecteur faisant fébrilement tourner les pages est de voir le champion poids plume du Japon fracasser la tête de son adversaire... Côté édition, Kurokawa fait toujours un sans-faute, avec en plus un sympathique bonus pour ce 53ème tome : des pages couleurs ! Il s'agit des premières de la série, lançant parfaitement le combat qui nous fera vibrer pour quelques dizaines (centaines) de pages. Bref, un sans faute pour Ippo, encore et toujours LE shonen sportif du moment !

On quitte les rings de boxe pour d'autres horizons et une autre époque mais où la sueur et le sang sont aussi à l'honneur : les terres nordiques de Vinland Saga. Avec ce genre de titres ayant un rythme de parution assez long au Japon, l'attente est souvent du type longue-durée et cette fois, c'est 14 mois qui ont séparé ce tome 11 de son prédécesseur. Depuis le 8ème volume et son coup de théâtre (l'un de ces évènements qui marquent pour de longues années de lecture), l'atmosphère de Vinland Saga a changé et son auteur, Makoto Yukimura (à qui l'on doit notamment Planètes, chez Panini), pose progressivement les pièces de son puzzle, construisant au fur et à mesure les évènements à venir. Si l'on pouvait encore douter de cette cohérence et de ce retour sur le devant de la scène de la violence et des combats de toute la première partie (nommée par l'auteur "prologue"), ce volume 11 efface ces doutes et nous donne l'impression d'assister à une partie d'échecs grandeur nature, où chaque pièce est déplacée dans un but précis. Entre le roi Knut, hanté par son défunt père et dont le caractère est à mille lieues de ce qu'il était lorsque nous l'avons rencontré, le vieux Leif, toujours à la recherche de Thorfinn, le fermier Ketil et sa famille, l'esclave mystère dont le rôle à venir est encore flou et bien entendu Thorfinn, dont le destin semble être en marche : Yukimura passe la vitesse supérieure et le tome 12, sorti au Japon en novembre, devrait nous le confirmer. Pour les japonais, le temps d'attente entre le tome 11 et 12 a été de 10 mois. Espérons que cela soit moins pour nous...

Avec un catalogue assez hétéroclite et restreint (69 nouveautés en 2012), Kurokawa n'inonde pas le marché de titres sans saveurs et réussit surtout à nous sortir quelques perles, comme Les vacances de Jésus et Bouddha ou Yotsuba. Tout comme ces deux séries, Vinland Saga et Ippo se placent au sommet de leur genre respectif, le seinen sombre et adulte pour le premier et le shonen sportif pour le second. Un point commun qui contraste avec leur principale différence : le rythme de publication. Avec au mieux 2 tomes l'an, Vinland Saga fait partie de ces séries qui se font attendre, mais dont on dévore chaque nouveau volume de manière avide. Pour Ippo, le rythme mensuel nous promet 12 volumes par an, et donc une dose régulière d'uppercut et autres Dempsey Roll. Et pourtant, pour l'un comme pour l'autre, le plaisir de lecture est toujours au rendez-vous. Deux indispensables du moment, qu'il serait bête de snober.

Pour la première fois, cet article ne concernera pas une seule série mais deux. Et il s'agit de tout sauf d'un hasard. En effet, Bonne nuit Punpun, d'Inio Asano, et I am a hero, de Kengo Hanazawa, sont deux titres que l'on peut qualifier d'OVNI. Atmosphère singulière, partis pris graphiques, personnages loin des stéréotypes : les points communs ne manquent pas (notamment l'éditeur, Kana, dans sa collection Big Kana) et, en général, ces caractéristiques ont tendance à éloigner le lectorat habitué à un certain conformisme. Alors, forcément, lorsque l'on cherche des lectures différentes, comme c'est mon cas, c'est exactement le genre de titre qui attire l'attention. Et ça tombe bien, chacune des ses séries a vu son 5ème volume sortir dernièrement (16 novembre pour Punpun, 5 octobre pour I am a hero, dont le tome 6 est sorti en décembre).

Pour Inio Asano, habitué des séries courtes (Solanin, Un monde formidable, Le quartier de la lumière, Le champ de l'arc-en-ciel, La fin du monde avant le lever du jour), Bonne nuit Punpun est un nouveau défi puisqu'il s'agit de sa première série longue (qui se finira en 14 tomes). L'oeuvre d'une vie, l'histoire d'une vie, celle de Punpun Punyama, jeune garçon dont nous allons suivre les aventures pas vraiment roses sur le chemin de l'adolescence, et sans doute plus loin dans le futur. Dans ce titre, Inio Asano continue de nous montrer un Japon loin de celui idéalisé dans la plupart des autres mangas, et sans aucun doute bien plus proche de la réalité. Le titre tire une partie de son originalité de son graphisme. En effet, Asano a décidé que Punpun et sa famille seraient représentés par des poussins au trait grossier. Ceci ajouté aux personnages adultes au comportement exubérant rendent le titre unique, dans le fond et la forme. Mais il ne faut clairement pas se sentir rebuté par ces choix (ni par les couvertures, colorées et simpliste, montrant justement ces personnages poussins), qui servent totalement le récit. L'absence de chara-design de Punpun et sa famille aboutit à deux effets contraires : une unicité de nos héros, différents des autres et donc à part dans l'histoire, mais qui implique également une impossible identification et donc une universalité des personnages principaux de la série. Chacun peut alors s'imaginer sa propre famille Punyama...

Passons au contenu de ce volume 5. Alors que notre héros Punpun quitte le collège pour le lycée, la vie de sa famille est toujours mouvementée. Pendant que sa mère vit une aventure sans grand avenir, son oncle est toujours aux abonnés absents et la petite amie de celui-ci habite désormais dans l'appartement du collégien. Une situation qui va mener à des évènements assez inattendus, même si l'on sentait, progressivement, que cela pouvait arriver... Punpun continue donc de grandir, voyant le comportement des adultes toujours aussi inexplicable et incohérent. Une société qui, finalement, marche un peu sur la tête...

Kengo Hanazawa est lui nettement moins connu en France et pour cause, I am a hero est sa première oeuvre à paraitre chez nous. L'histoire ? Une invasion de zombies. Certes, dit comme cela, rien de bien original. Sauf que l'auteur ne fait rien comme les autres et cela se ressent immédiatement, dès la lecture du premier volume, qui aura du mal à convaincre totalement dans son fond mais surprendra agréablement dans sa forme. Les points communs avec Punpun ? En premier lieu, des personnages assez décalés (en tout cas si on les compare aux personnages habituels des mangas), avec un héros à la situation professionnelle peu enviable et souffrant d'hallucinations (les apparitions de I am a hero rappellent un peu celles de "dieu" dans Punpun). Cela donne un premier volume à l'atmosphère très étrange, et l'arrivée des "zombies" ajoute à la confusion. Un autre point commun entre les deux titres réside dans les partis pris graphiques, loin des standards de l'époque. Que ce soit dans la représentation des zombies, assez unique, ou, surtout, dans le découpage de certaines actions, Kengo Hanazawa fait preuve d'inventivité et de créativité. Alternant les points de vue, jouant beaucoup sur les plans fixes avec, page après page, une évolution des évènements se situant dans ce cadre, Hanazawa donne à son récit un dynamisme unique, offrant au lecteur des sensations nouvelles. De belles trouvailles, comme cette scène avec un avion dans le volume 2, se déroulant sur 3 doubles-pages. Bref, avec son personnage déconnecté de la réalité, son graphisme unique et une invasion de zombies en court, le titre ne ressemble à aucun autre et c'est sans doute pour cela que sa lecture est aussi jouissive, pour peu qu'on se laisse emporter.

Dans le volume 5 de la série, la fuite en avant continue pour notre héros Hideo et la lycéenne qui l'accompagne, Hiromi. La rumeur prétend qu'aller à la cinquième station du mont Fuji permet de se prémunir du "virus". C'est donc une réelle transhumance qui a lieu, Hideo et Hiromi se laissant emporter n'ayant que des bribes d'informations. Le côté "gore" de l'histoire prend une nouvelle dimension ici, avec des bébés zombies plutôt féroces. Et comme Kengo Hanazawa nous offre également quelques petites informations sur un mystérieux "prophète" et laisse planer le doute sur un personnage, la tension s'accumule et l'envie de lire la suite se fait encore plus forte, ce 5ème volume étant sans doute le plus réussi depuis le début de la série. Le tome 6 étant sorti début décembre, il fait lui aussi partie des achats prioritaires à venir...

Vous l'aurez compris, si les deux récits ont au premier abord peu de points communs, les similitudes dans le fond et la forme sont finalement assez nombreuses et donnent à ces titres ce fameux cachet, celui qui fait que leur différence intrigue, interpelle et finalement charme. Dans un marché très stéréotypé, des séries comme Bonne nuit Punpun et I am a hero réussissent sans peine à se démarquer et leurs diverses qualités ont de quoi séduire le plus grand nombre. Et entrer dans leur monde, c'est l'assurance d'un dépaysement enrichissant pour tout amateur de manga. Deux titres à lire impérativement.

Je vous en avais déjà un peu parlé auparavant et il est sorti cette semaine : le bilan de l'ACBD 2012. Qu'est-ce que l'ACBD ? C'est en premier lieu le sigle de l'Association des Critiques et journalistes de Bandes Dessinées. Il s'agit également de l'association remettant le Prix Asie de la critique ACBD, décerné depuis quelques années lors de la Japan Expo et qui a vu des titres comme Gen d'Hiroshima (dont l'auteur est décédé récemment), Undercurrent ou Pluto être récompensés. Il s'agit aussi, et surtout, de l'une des seules sources totalement fiable pour avoir un bilan de l'année écoulée pour le 9ème art. Plus d'infos sur leur site : http://www.acbd.fr/

C'est donc de ce fameux bilan annuel (vous pouvez trouver les précédents sur leur site internet) dont nous allons parler ici, en nous concentrant sur la partie manga/bande dessinée asiatique. Certes, comme on peut le lire dans ces bilans, les membres de l'ACBD ne semblent pas parfaitement maitriser le sujet et c'est bien parce que le manga a pris une grosse place sur le marché actuel qu'ils en parlent... Mais ne faisons pas la fine bouche et tentons une petite analyse des chiffres proposés. 

Le premier chiffre intéressant est celui du pourcentage que représentent les mangas dans le nombre de BD lues. Alors que la bande dessinée "classique", dite franco-belge, représente 37% des BD lues (chiffres résultant d'une étude de 2011 menée par la BPI et le DEPS et disponibles sur le site citebd.org), les mangas et la bande dessinée asiatique représente tout de même 23% des BD lues contre 15% pour le comics. Bon, il reste encore 15% autres dont nous ne connaissons pas le détail mais cela n'est guère important. Si, à l'avenir, d'autres chiffres paraissaient nous permettant d'avoir une idée de la progression de celui-ci, cela serait évidemment bien mieux. Mais c'est une donnée intéressante malgré tout.

Autre chiffre intéressant, il s'agit cette fois de celui résultant d'une étude du marché du manga sur la période janvier/mai, d'après Ipsos et Livres hebdo. Selon ces chiffres donc, le marché du manga a perdu 2.6% en valeur et 4.3% en nombre sur la période concernée. Une légère baisse donc, mais une baisse tout de même. On s'attend donc à, si ce n'est une diminution, au minimum une stagnation des parutions mangas pour l'année 2012 par rapport aux précédentes. Et bien que nenni !! Avec 1621 nouveautés, l'année 2012 propose 101 titres de plus que l'année 2011, ce qui en fait l'année la plus "productive" de l'histoire. Et alors que l'année 2011 voyait déjà 499 séries différentes paraitre sous nos contrées, ce sont désormais pas moins de 546 séries qui peuplent nos rayons mangas en librairies !!! Un véritable raz de marée qui explique aisément la difficulté rencontrée par les nouveaux venus pour se faire une place ces dernièrs années (Booken Manga, Kwari, Clair de lune, 12bis, Ankama, Samji...), d'autant plus si le marché est en baisse comme vu plus haut. Bref, une surproduction réelle et qui, étonnamment, ne trouve pas forcément son origine là où on le pensait au premier abord...

Car l'ACBD fournit également les chiffres par éditeurs et notamment le nombre de nouveautés sorties dans l'année, ainsi qu'une sorte de classement par part de marché (PDM, pourcentage de volumes vendus par l'éditeur sur le total des volumes vendus tous éditeurs confondus). Sans surprise, les 3 leaders du marché sont, dans l'ordre, Glénat (One Piece), Kana (Naruto) et Pika (Fairy Tail). Et si Kana est passé de 166 à 176 parutions annuelles (ce qui est déjà énorme en soi), Glénat est passé de 129 à 120 et Pika de 163 à 157. Les trois géants réunis ont donc proposés moins de nouveautés que l'année passée. A noter tout de même que la progression de Pika est importante, l'éditeur dépassant cette année le groupe Delcourt et Kazé Manga. Derrière ces trois mastodontes, l'ACBD ne nous permet pas d'y voir très clair puisqu'ils ne scindent pas les résultats de PDM des éditeurs du groupe Delcourt. On retrouve donc Tonkam, Akata et Soleil Manga dans une 4ème position peu représentative.  Néanmoins, si Akata poursuit sa gestion raisonnable et maintient toujours un niveau de nouveautés sensé (83 en 2012 contre 82 en 2011), Tonkam et Soleil explosent un peu les compteurs avec un passe de 138 à 152 pour le premier et de 107 à 119 pour le second, soit 26 nouveautés supplémentaires représentant une hausse de 10%. Et pourtant, lorsque l'on regarde les chiffres de tirage, ces éditeurs ne semblent pas posséder de véritables hits... En "5ème" position, nous retrouvons Kurokawa (Soul Eater, Les vacances de Jésus et Bouddha ou encore Blood Lad), qui aura proposé en 2012 10 titres de moins que l'année précédente (69 contre 79), pour une part de marché qui semble en grande progression. On notera tout de même qu'Ippo n'apparait plus dans les meilleurs tirages... Suit ensuite LE grand secoueur de cocotier du milieu avec l'éditeur "japonais" Kazé Manga (et sa filiale yaoi Asuka) et ses 194 nouveautés en 2012, record battu (contre 180 l'année dernière). Dépassé par Pika et Kurokawa, Kazé Manga n'est pas encore au top et peine à trouver une véritable locomotive, son blockbuster étant... Beyblade. Pour eux, 2013 devra être l'année du renouveau. Autre éditeur qui semble à la peine cette année en PDM, Ki-oon. Avec 10 nouveautés supplémentaires (96 contre 86), l'éditeur semble peiner un peu mais rien d'alarmant. Ubel Blatt marche toujours aussi bien, Pandora Hearts également, et The arms peddler aussi. Et ce ne sont pas les seuls... Attendons 2013 pour juger de l'état de forme de celui qui aura été l'un des principaux acteurs du marché des dernières années. Nous trouvons ensuite Panini, qui retrouve son niveau de 2010 (96 volumes parus en 2012 contre 65 en 2011). Une énorme hausse qui n'aura pas vraiment permit à l'éditeur de progresser, bien au contraire, lui qui était largement devant Ki-oon il y a 2 ans. Derrière, nous trouvons l'intrus Ankama, présent ici uniquement grâce au succès de Dofus et dont le catalogue manga semble condamner à disparaitre à peine après avoir débuté. Taifu, avec ces titres yaoi et hentai, ne fait pas vraiment recette. Par contre, en nombre de nouveautés, la progression est également très nette : 99 contre 84. Par contre, le bilan de l'ACBD est incomplet, puisque nous ne savons pas si ces chiffres tiennent compte de la nouvelle "filiale" Ototo, consacrée elle aux genres plus "classiques". On retrouve enfin en queue de peloton Doki-Doki, avec 39 nouveautés contre 46, et qui demeure dans son registre de petit éditeur qui ne fait pas de vagues. Stratégie peut-être finalement payante, même s'ils annoncent l'arrivée d'une grosse licence en 2013. On demande à voir. Casterman reste à la marge de tout ceci bien entendu, ne proposant que quelques mangas, malgré le réel succès de Thermae Romae. Mais avec seulement 20 nouveautés dans l'année (contre 26 l'année précédente), son poids est plus anecdotique qu'autre chose, malgré un catalogue de grande qualité. Pour les autres acteurs, l'ACBD les cite à peine, leurs chiffres n'étant disponibles que dans les annexes. Nous pouvons donc dire que Booken a proposé 16 titres en 2012, Kwari 39 (et sans doute encore moins cette année), IMHO 10 et nobi nobi, l'éditeur de livres illustrés, 7. 

Vous l'aurez compris, augmenter sa production n'est absolument pas synonyme d'augmentation de part de marché. On remarque même généralement un effet inverse, la surproduction permettant peut-être à certains d'équilibrer les comptes. Une fois encore, on ne peut qu'espérer avoir enfin atteint un pic et qu'une stagnation est en approche. Car avec le nombre de nouveautés hallucinant qui pullulent un peu partout, le lecteur perdu se réfugie encore et toujours vers les "valeurs sûres", à savoir les 10 titres représentant 90% des ventes du secteur. Le bilan de l'ACBD permet aussi, comme dit plus haut, de voir les tirages de certains volumes, nous permettant donc de faire une sorte de "classement des ventes". Certes, tirage ne signifie pas volumes vendus. C'est donc pour cela que je ne tiendrai pas compte des tirages des premiers volumes des nouveautés, les tirages des séries installées étant généralement évalués au plus proche des ventes espérées. Ce petit classement donnerait donc :

1°) Naruto (Kana)

2°) One Piece (Glénat)

3°) Fairy Tail (Pika)

4°) Black Butler (Kana)

5°) Bleach (Glénat)

6°) Bakuman (Kana)

7°) Hunter x hunter (Kana)

8°) Judge (Ki-oon)

9°) Pokemon (Kurokawa)

10°) Soul Eater (Kurokawa)

11°) Chi (Glénat)

12°) Ubel Blatt (Ki-oon)

13°) Vampire Knight (Panini)

14°) D Gray Man (Glénat)

15°) GTO shonan 14 days (Pika)

16°) Saint Seiya Lost Canvas (Kurokawa)

17°) Beyblade (Kazé Manga)

18°) Les gouttes de dieu (Glénat)

19°) The arms peddler (Ki-oon)

20°) Billy Bat (Pika)

21°) Kingdom Hearts (Pika)

22°) Switch girl (Akata)

23°) Buster Keel (Kana)

24°) Les vacances de Jésus et Bouddha (Kurokawa)

25°) Negima (Pika)

26°) Red Raven (Kana)

27°) Thermae Romae (Sakka/Casterman)

Pour les chiffres de tirages exacts, je vous renvoie vers le bilan de l'ACBD. Certains titres ont exactement le même tirage mais apparaissent ici dans l'ordre de la liste de l'ACBD. Mais plutôt que de mettre 10 ex-aequo... On remarquera que les titres dits "pour enfants", tels Pokemon, Beyblade, Kingdom Hearts, voire Chi, fonctionnent plutôt bien et semblent confirmer une tendance qui pousserait les parents à orienter leurs enfants vers les mangas. Les parents étant peut-être eux-mêmes d'anciens (ou actuels) lecteurs. Pas de bouleversement d'ailleurs dans les habitudes puisque le shonen occupe toujours le haut du pavé, le premier shojo, Vampire Knight, n'étant que 13ème. Il n'y a d'ailleurs que 2 shojo dans ces 27 plus gros tirages, avec la 22ème place de Switch Girl, LE blockbuster d'Akata. Les seinen peinent toujours à se faire une place, malgré les jolis tirages pour Les gouttes de dieu, Billy Bat, Les vacances de Jésus et Bouddha ainsi que Thermae Romae, permettant à Casterman de mettre pour le première fois dans ce top un titre qui n'est pas un Taniguchi. Les seinen visant un public plus adolescent fonctionnent aussi très bien, comme Ubel Blatt ou The arms peddler. Les retours de Berserk et Gunnm Last Order l'année prochaine devraient d'ailleurs encore renforcer ce constat.

En conclusion, et alors que le marché semble être en perte de vitesse, les éditeurs ne semblent pas vouloir ralentir la cadence des sorties, notamment ceux peinant à se faire une place de choix. Les augmentations de production ne sont en effet pas le fait des locomotives du secteur mais des acteurs secondaires. Une surproduction qu'il faudra un jour ou l'autre stopper net, pour la viabilité du marché. Les nouveaux éditeurs tentant l'aventure nous montrent à quel point il est difficile de récupérer une part du gâteau, même infime. Booken Manga a beaucoup souffert malgré quelques succès, Kwari semble parti pour rejoindre Samji et SeeBD dans les livres d'histoire, Clair de lune également, Ankama est en passe d'arrêter les frais, 12bis l'a déjà fait... Bref, nous souhaitons beaucoup de courage à Komikku et Isan Manga, les derniers venus, dont la tâche s'annonce ardue.

Et voilà, c'était le dernier article de l'année. Nous débuterons 2013 avec un article consacré aux tomes 5 et 6 de la saison 3 du shonen sportif cultissime Ippo. Pour vous tenir au courant des nouveaux articles du blog et des autres actualités mangas, plusieurs possibilités : la newsletter (à droite), Facebook (à droite) et Twitter (toujours à droite). Sinon, pour les commentaires, c'est juste en-dessous. ;)

Bonne année à tous, meilleurs voeux et à l'année prochaine !